DAY OF THE RECKONING 1987

No hace mucho que conocí a Pentagram. Me crucé con Forever my Queen y claro dije esto hay que investigarlo, esto puede ser un filón. Ves las pintas del cantante Bobby Biebling, parece que lo han sacado del peor psiquiátrico de la historia del cine de terror donde los médicos dan caballo en vena para desayunar a los reclusos y les leen la Biblia del Diablo antes de darles un besito de buenas noches en la frente. Esto lo explicaría todo, si señor vaya estilazo. Bueno y la estética en general de la banda tampoco es moco de pavo, parece que se han juntado los Celtic Frost, Venon y Mayhem; las cruces invertidas, las pulseras de pinchos y los machos cabríos, con las ganas de tocar, todo esto una década antes de que empezaran a quemar iglesias en Noruega, como ya he dicho, esto se presenta interesante.

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Day of the Reconing es el segundo álbum de la banda, se ve que tardaron unos diez años en conseguir aposentar la banda y grabar un disco completo, se lo tomaron con calma, seguro que no tardó tanto el camello de Bobby Biebling en ponerse los dientes de oro. Como digo, no los conocía y me esperaba un grupo similar a Venom por eso de la estética, la portada del primer disco podría ser perfectamente la del Welcome to Hell, pero lo que me encontré fue influencia Black Sabbath a punta pala, salvando las distancias eso si, siempre ha habido clases. Me tendría que morder la lengua para no decir que lo primero que pensé es que son unos copiotas, pero claro al final todos los grupos tienen su firma y cuanto más los escuchas más lejano quedan los parecidos con otras bandas por evidentes que sean. Hay demasiados grupos influenciados por Black Sabbath, booby Liebling decía que más que influencia eran dos bandas que iban de la mano, que iba a decir. No se que pensará Tommi Iommi cuando escuche un grupo de Stoner o Doom, pero seguro que le lloran las yemas de los dedos y si tuviera que decir unas palabras el discurso empezaría algo así como: Me llena de orgullo y satisfacción.

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Y cuando por fin le voy pillando el rollo a Pentagram, por que hay que decir que me gusta como canta este tipo, es distinto, tiene algo, entonces  empieza a utilizar las coletillas de Ozzy. Que si Alright now. Won’t you listen? No tío nadie conoce a los Sabbath, nadie se va a dar cuenta. Los riff aunque muy poco cuidados recuerdan mucho al estilo de Iommi y para darle otro enfoque también decir que me recuerda de vez en cuando a las guitarras dobladas del Gothic de Paradise Lost, cuando Paradise Lost molaban, porque valla cambio que dieron de estar cantado sobre emociones muertas a mariposas de colores. Y digo esto porque, sí, seguro que Pentagram influyó en Doom.

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Pues el disco, no deja de ser una mera curiosidad, porque un gran disco no es, pero se deja escuchar, la portada no está acertada, el título si, el día del juicio final. porque no. La instrumentación es mediocre, tiene algún momento más fuerte que otro. Evil Seed recuerda sospechosamente al Electric Funeral de Black Sabbath. Para mi la mejor es When the Screams Come. Si algo sostiene a la banda es la voz que nunca imagine que un tipo con esa pinta pudiera llegar a tener esa voz, el hábito no hace al monje. Bien por el. Diez años en sacar su primer disco creo que debió haber dado para un poco más y este es el segundo.

Pero no se cabreen los seguidores acérrimos de Pentagram, se que grabaron mejores disco que este, aunque creo que no deja de ser un grupo de recopilatorio a lo sumo. y no se preocupen que aquí hay sitio para todos.

Nota: 5,4

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DAY OF THE RECKONING 1987

BLIZZAR OF OZZ 1980

 

La tragedia se cuece a fuego lento. Ozzy está fuera de Black Sabbath, el mundo de la música sufre una arcada, una de las bandas más importantes del rock, más respetadas, imitadas, creativas y pioneras en todo esto del heavy metal, sufre una baja demasiado grande que cubrir y como ya se sabe grandes voces intentaron curar la herida, pero por desgracia no fue así, Black Sabbath dejó escapar a Ozzy Osbourne. Craso error.

Sobre esto, hay que decir, que sí, que Black Sabbath aguantó el tipo y habrá alguno que otro que diga que le gustan más los discos con Dio, a ti lo que te gusta es Dio, porque por esos tiempos poca esencia Sabbath quedaba. Y ya que estamos, ¿que le pasó a Tommy Iommi y a Bill Ward? ¿Se les olvidó tocar? cuantos más discos sacaban peor tocaban, todo esto me refiero a la etapa después de Ozzy, siempre he atribuido esto a las drogas y me refiero a que dejaron de sentarles bien, dejaron de disfrutarlas, pero joder que detrás de estos tipos había verdadero talento y los ochenta fueron consumiendo con firmeza su carrera. La Reunión fue desesperanzadora en La última cena y 13 sin Bill Ward, producido por el sabio Rick Rubin, solo consiguió remover las tripas y apuñalar las esperanzas de los que todavía creían en los milagros.

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Y que no se me entienda mal. Se puede plantar un árbol, escribir un libro, tener un hijo o simplemente grabar Sabbath Bloody Sabbath. El legado de estos tipos es parte de la historia del rock, que se dice pronto.

Pero el tema de hoy es Ozzy  que a pesar de haber estado bailando en la cuerda floja con una chaqueta blanca con flecos en las mangas, mientras degustaba un poderoso pelotazo, aun así, estaba en todo lo alto e iba a formar una banda, una banda en solitario, una que llevaría su nombre, una que daría buenos discos, muy buenos discos. Ahora estamos en los ochenta donde se sacaron la mayoría de los discos clásicos del Heavy Metal, claro y Ozzy tenía que dejar su huella. No es que no crea en el destino o en las casualidades, pero Ozzy encontró a Randy Rhoads. Se ve que Michael Schenker rechazó la oferta y que Gary Moore no encajó en la ecuación. Michael Schenker, ni UFO, ni Scorpions, ni Ozzy este tío no supo donde plantar el huevo. Porque otro gallo hubiera cantado.

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Randy Rhoads se ve, que fuera de horario y con Ozzy desesperado por no encontrar al guitarra para la nueva receta, hizo la prueba y Ozzy se lo echó rápido a la saca y así fue como Randy pasó a primera división. Grabó dos discos con este, y ya nunca volvería a volar alto otra vez.

Las muertes en el Rock son caprichosas, a veces se llevan a quien se lo estaba buscando y otras al primero que pillan, pero eso ahora da igual, nunca sabremos si Randy hubiera acabado tocando la guitarra clásica o siendo el mayor guitarra de todos los tiempos, que fácil es mitificar, no creo ni que Jimi Hendrix hubiera aguantado el tipo, al final son solo momentos. El caso es que Randy se fue y Ozzy no volvió a sacar un disco como esos dos primeros.

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Blizzar of Ozz es un gran disco, que más tarde Ozzy se encargaría de joder. Aquí se separó del sonido Sabbath casi al completo, pero bueno después del Never say day! se olia el cambio. Este disco tiene un poco de todo, temas heavy ochenteros, acústicos de guitarra, baladas, alguna más rockera y a Ozzy sosteniendo una cruz con la mano en la portada, It´s up to you. Los solos de este disco son realmente buenos, no entiendo que les pasa a algunos músicos, que de repente se les enciende la mecha de la inspiración y de la noche a la mañana se convierten en superdotados del mástil. Si es verdad que aquí nos encontramos con un fenómeno Highway to Hell, que en este caso se llama Crazy Train, pero que más da, realmente es una lección de Rock and roll , los que no siguieron escuchando el disco, mala suerte, pero eso que se llevaron, Randy Rhoads subido al tren revienta la guitarra. Ozzy siempre supo elegir bien con quien rodearse.

Con el paso de los años por temas económicos y sobre todo por que Ozzy a perdido el norte por completo, se le ocurre regrabar las baterías y los bajos de este y del Diary of a Madman,  se lo dice al que por aquel entonces era su bajista  Robert Trujillo que llegó dando saltos y este acepta destrozar dos clásicos del heavy metal. Y no lo digo por que tocara mal si no porqué, ¿que sentido tiene hacer esto? eso no se hace. A ver cuando a Metallica se le ocurra hacer sonar el bajo en …And Justice for all y lo regrabe también Trujillo y se justifique diciendo yo solo soy un mandado mientras se rasca la cabeza. La culpa no es tuya pero quien pensabas que iba a pagar el pato.

Nota: 9

BLIZZAR OF OZZ 1980

JUGULATOR 1997

Pobre Ripper, pobre TimRipper” Owens. Parece ser que salió de la nada, que tenía un grupo de versiones de los Judas Priest, y que gritaba como un autentico descosido, tanto fue así que llegaron, sus gritos, a los oídos de los judas y dijeron para adentro joven señor Owens. No fue para menos. Si las niñas soñaban ser las princesas del castillo Disney junto a su apuesto príncipe azul. Los heavys soñaban con ser el Frontman de una de las mejores bandas del heavy metal con todas las princesitas que conlleva la cosa y todo lo demás. Pues Ripper lo consiguió. Saco unos de los grandes discos del Heavy Metal, yo lo clasifico dentro de la categoría de los “discos que nunca fallan”. Lo pongas cuando lo pongas siempre funciona. Estoy seguro que el Corpsegrinder calienta el cuello escuchando este disco antes de encender el ventilador.

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Las dos caras de la moneda. Si Dave Mustaine lleva una vida de lamentos por la expulsión de Metallica, ya que estos venden más o tienen un público más amplio, pero que no se entiende, tío; que sacaste el Rust in Peace, Kirk hammett todavía tiene pesadillas con el monstruo de la guitarra. Bueno y que decir de nuestro amigo del “Orgullo PunkPual Di´Anno, que bien podría haberse dedicado a dar conferencias motivacionales, si yo superé esta putada, vosotros podéis vivir con lo vuestro, en vez de andar siempre con rollos con Bruce dickison. Ridículo. Bueno pues como todas las cosas gratis, se acaban y Ripper duró solo dos discos y un par de directos. Pobre Tim. Hasta se negoció hacer una peli sobre la vida de este, que acabo siendo sobre un grupo ficticio, Steel Dragon, la peli se llamaba Rock Star del 2001, yo no se la recomendaría a nadie. El caso es que tu momento pasó Tim.

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Los judas habían sacado el Painkiller en 1990, imponiendo la bases de cómo se iba a hacer el heavy en adelante o como debería haber sido, joder. Un disco rendondo, que digo, esférico, ya eran una de las bandas más importantes del heavy, se va Halford, alias Metal God, a experimentar con cosas malas, con la electrónica y a reconciliarse con su sexualidad. Y ¿ahora que hacemos? Pues eso, encontrar un Ripper. Se endurecieron acercándose al Thrash Metal y sacaron un disco para recordar quien manda. Halford tras su etapa de experimentación, decidió pedir perdón a su manera, renació, ya sabéis de que hablo. El caso es que volvió con la puerta abierta a los judas, Demolition fue un fracaso, la suerte del principiante. Me imagino la escena de Halford y Ripper Owens, Hijo, ese es mi sitio del sofá.

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En 1997 aún quedaba Judas para rato o eso parecía, hay un monstruo pixelado en la portada, un logo y un cantante distinto. En Cuanto al pixel supongo que en ese momento pensaron que quedaría moderno, aún así las portada funciona, ese año se vio a ese monstruo sobre el pecho de muchos jóvenes. Y dieron en la tecla, intro de peli de terror, la afinación baja, la guitarra empieza a crujir, se escucha un tipo cantando entre arpegios con la voz trucada medio hombre medio monstruo y pega un grito como en los mejores tiempos de Halford, yo ya estoy dentro, y de hay en adelante la cabeza hacia abajo y hacia arriba durante casi sesenta minutos.

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El disco se mueve en un rollo oscuro, de intros agresivas, arreglos de bajo, batería Stcott Travis a lo Scott travis, Owens se sale, realmente no entiendo como este tipo no ha levantado la cabeza después del desatre, si hasta ha estado con Iced Earth, los riffs son muchos más duros ahora y lo más curioso para mi son los solos, no son eléctricos, están electrocutados. Cuando salió el Ram it Down parecía que no se podía pedir más a una guitarra en cuanto a solos, con el Painkiller se superaron, probablemente el solo de la canción que da título al disco sea el solo más famoso y más tocado por los que tocan la guitarra sin guitarra, le llaman Air Guitar. El caso es que los solos de este disco son muy distintos, fue un gran experimento. Por esos años Iron Maiden tuvieron que parase a reflexionar, supongo.

Demolition falló y la vuelta de Halford no sirvió de nada.

Nota: 10

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Horrorscope 1991

 

Es la música que podrían haber estado escuchando los caza recompensas de los Critters, mientras pinchan una cerveza a golpe de navaja y se la tragan de un sorbo ojeando una revista guarra. Aunque no encajan las fechas, Overkill siempre o casi siempre han conservado sus modales, macarras hasta la muerte, radiactivos como el meado negro y verde de un Critter.

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Pues eso, salvo alguna desviación a lo largo del camino, que además sería más adelante, siempre han conservado la esencia, Thrash vieja escuela con el bajo a rabo. La voz de Bobby “Blitz” Ellsworth, aunque ya uno se acostumbra, me pasa como con Udo Dirkschneider o Brian Johnson, estos tipos no son humanos, pero con el paso del tiempo apretando los ojos y mirando hacia un lado piensas, quizá si.

Y volvemos a los noventa, ya llevaban unos cuantos discos a la espalda y ya habían demostrado de que eran capaces, los tiempos son extraños, Korn está apunto de saltar como una palomita a la fama y empezar lo que, gracias, poco duró, los judas, cuidado, acaban de volver con el Painkiller, Slayer había dejado el listón del Thrash por las nubes con el Seasons in the Abyss y los digitales, industriales, los nuevos NU y demás mejunjes estaban ensayando en las cocheras esperando su momento, los noventa, que poco os duró. NUS, los Numetaleros, que pronto invadirían las estanterías de las apunto de morir tiendas de discos y los cines, como en los ochenta los Hair metal, los AOR y algún que otro grupo heavy que se coló en alguna peli. Suerte tuvisteis de aparecer en Matrix, porque ahí os quedáis. Mala suerte.

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El público del Thrash metal es desagradecido, esto se traduce en ventas, que son las que mandan, no dudo que Overkill tuviera y tenga cientos de groupies deseando conocer los refinados modales de estos tipos detrás del escenario y que vendieran a puñados sus discos y camisetas, pero a la hora de la verdad los que se llevaron la palma fueron Metallica y Megadeth, y por otro lado Slayer, Motorhead a su aire y Sepultura, todos los demás jugaban en segunda B. Incomprensible. Slayer parece ahora un referente  para todas las bandas modernas, pues si es así, aprender un poco de ellos, y dejar la estrofa con voz brutal seguido de un estribillo acarameladamente melódico, más incompresible aún.

En horrorscope, nos encontramos con un disco bien grabado, de sonido digo, los temas son potentes, hay variedad en la composición hasta se atreven con una lenta para acabar el disco, Soulitude que es un temazo además. En general no sobra ninguna a pesar de los cincuenta y tantos minutos que dura el disco.

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En este disco ficharon a Merritt Gant y a Rob Cannavino a las guitarras, aunque parece que las composiciones se las comen todas o casi todas Bobby y D.D.Verni, por eso se escucha el bajo, no se como puede haber desalmados que graben discos y no dejen que retumbe el bajo o al menos se oiga, …And Justice for All, os lució el pelo bien, que no se escuche el bajo. Aún os queda la oportunidad cuando remastericeis. Y a lo que iba, estos guitarras no son Jeff Waters  ni falta que hace, se defienden bien, el solo de la canción Horroscope es radiactivo.

Aunque supongo que para la mayoría de los degustadores de Thrash metal Old School se quedarían con Coma como tema referencia del disco, yo me quedo con Infectious, así se hace una canción thrash. Disco redondo.

Lo bueno de todo esto es que, no se por qué, pero las bandas de Thrash han seguido en sus trece, con un nuevo resurgir del género en 2010 parece que aún quedan muchas cabezas y pelos que mover.

Nota: 9

Horrorscope 1991

Cause of Death 1990

Aquellos maravillosos noventa. La era analógica, después de haber estado grabando discos durante décadas, se llega al culmen, a la grabación perfecta, aunque ya se sabe que le estaba pisando los talones la nueva etapa digital y salían las bandas con un sonido realmente distinto a lo que se venia oyendo hasta entonces, Fear Factory ya estaba experimentando el cambio, a nadie dejo igual el sonido de batería de Raymond Herrera, suerte para el Death Metal haber estado en el sitio y el momento adecuado.

Obituary una de las bandas que estaban repartiendo tralla y sentando las bases del género Death Metal en los noventa, haciéndose sitio en el podio como una de las mejores bandas de Death para mi gusto. Mucho ha cambiado el estilo con el paso del tiempo, ahora quien no le zumba al doble bombo a 220 bpm por lo menos, no escupe sangre por la boca y ni asusta a las niñas pequeñas.

obituary banda

Aunque la corona y el reconocimiento de todo esto del Death se la lleva el difunto Chuk Schuldiner, me sigue pareciendo gracioso y curioso, que unos críos se juntaran y dijeran vamos a repartir una tralla que nadie a escuchado antes, vamos a gritar como auténticos demonios, vamos a joder los conos de los amplis con la máxima distorsión posible, vamos a pegarle a la batería como si no hubiera mañana, vamos a hacer una música auténticamente violenta, bien por ellos.

Cause of Death es uno de los grandes discos del género, lo tiene todo. Para empezar, la portada es completamente vieja escuela, que bien podía haber sido la de una película de terror de John Carpenter, me recuerdan a las portadas de los libros de Sutter Cane en la película En la boca del miedo. Ya te avisa de lo que vas a encontrarte dentro. Michael Whelan es el responsable del arte de la portada, que veremos también trabajando con Sepultura, Cirith Ungol o ahora con Evile.

arte michael whelan

michael whelan

El disco fue un paso adelante, respecto al anterior Slowly We Rot, todo está cuidado, nada es casual, todo funciona, la banda está en todo lo alto, este es su estilo y así lo han creado. La gracia esta en la sencillez de los temas, los riffs sencillos, el Metal Zone a rabo sacado; todo el mundo quería tener en su casa un pedal Metal Zone, para escupir distorsión, pero lo único que consiguieron fue el efecto freidora, que solo convenció a unos cuantos, volviendo al tema, ficharon a James Murphy a la guitarra, claro, ahora se entiende de donde salen esos solos, menudos palancazos, no se la razón pero dio el do de pecho y se largo, bueno otro que le pegaba al pecho y a la garganta es John Tardy, hizo callo y aun sigue gritando como una bestia.

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Este disco combina los ritmos lentos y pesados con la caña moderada, gritos de autentico odio, batería con mucho doble bombo, buenos solos y parones extra-largos. ¿Qué más se puede pedir? Quizá la mención especial se la lleva la versión de Celtic Frost de Circle of The Tyrants, no se que decir, la original me encanta, pero esta también.

Nota: 9

Cause of Death 1990

Meliora 2015 Ghost

Ghost después Ghost B.C. una banda polémica y peculiar, empezamos bien. Cuando salieron estaban en boca de todos, se les critica por copiar King Diamond y a Blue Oyster Cult, copiar también portadas, los heavys más puros no podían con ellos, pero al final hasta Iron Maiden se los llevó de gira.

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Al principio los escuché por curiosidad, el parecido a Mercyful Fate del Opus Epinous (2010) es evidente, la influencia de blue Oyster cult me cuesta más verla, el caso es que, claro, King Diamond viene de otra escuela y estos a pesar de las ventas y la fama, no creo que dejen un disco para la historia del rock aún, buscar el Abigail de King Diamond en una feria del Disco en vinilo a ver que os cuesta. En todo caso parece que empezamos con mal pie, pero no es del todo cierto, cuando conseguí acostumbrarme a la voz del Papa y ciertos ritmos muy cercanos o directamente pop, ya me habían enganchado.

Cuando ya me he hecho al oído sacan el segundo, que pega un bajón considerable, se alejan un poco más de King Diamond, leí en algún sitio que este decía que no encontraba el parecido, el se preguntaba donde están los solos virtuosos o las voces aguadas, entonces Ghost se van un poco más cerca del pop y en este caso hasta logro ver las influencias de los Bue Oyster Cult. Pero de este álbum ya se hablará si se tiene que hablar.

Pues después de todo tenia mucha expectación, al final me han hecho seguirlos y con sus más y sus menos, ya que yo pensé en su momento que de el Meliora sería la clave para ver de que están hechos estos tipos, si fue casualidad, suerte o que tenían talento para esto de la música.

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No se muy bien el orden, pero sacaron alguna canción y un video de la canción Cirice, antes de salir el disco, decir que el video me encanta, rodado en plan película ochentera recordándome todo este asunto a Carrie de Brian Palma y la portada del single de la misma canción también acertado homenajeando al silencio de los corderos.

Meloria sigue con la trayectoria del grupo, y lo hace bien, empieza fuerte, la portada me gusta, no es la mejor portada, pero es más que correcta, Spirit la primera canción me recuerda a Per Aspera Ad Inferi del anterior disco, estos tipos saben moverse en el mercado de la música, empiezan pegando duro, ellos saben que el bajo tiene que oírse, que la batería tiene que sonar real, sin tantos filtros, disparadores y vete tu a saber que más y que quizá no son los más virtuosos pero saben hacer canciones sencillas y pegadizas.

Luego pasamos a unos de los temas que quizá sean de los mejores del disco, From The Pinacle To the Pit y todo marcha y llega mi primer susto cuando escucho el principio He is, pienso a estos se les ha ido la cabeza, esto que es Mago De oz y muy a mi pesar escucho esta canción dos o tres veces seguidas hasta que me doy cuanta de que sigue molando, el disco gira viento en popa.

Meliora

El resultado del disco, es bueno, teclados en su sitio, buenos riffs, una de cal y una de arena, a veces momentos muy oscuros, otras veces momentos melódicos cercanos al pop, la balanza está bien equilibrada me gustan todas las canciones, las intros son cortas y acertadas, me parece un disco redondo.

Infestissuman estaba desordenado, no encuentro la coherencia entre canciones, Opus Eponymous probablemente le sobraban las dos últimas, pero en este todo esta en su sitio. Y por último, no se como se lo montan estos enmascarados, pero el que este detrás del marketing, se quien sea, sabe lo que se hace.

Nota: 8

Meliora 2015 Ghost

The Age of the Nero 2008

Estoy bastante desconectado del Black metal. Siempre había oído criticar a Satyricon por ser los traidores del Black o ser unos “False Black metal”, yo no lo se, igual me lo he inventado. La verdad es que había escuchado alguna canción suelta y no me decía mucho esta banda, K.I.N.G. esta bien, es una buena canción.

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Ahora me pongo a escuchar este disco por casualidad, y me ha entrado bastante bien.

Para empezar la portada me parece brutal, muchos grupos de Black deberían aprender de estos, me pregunto que harán estos grupos para elegir la portada, desde los tiempos del Black Metal de los Venom con portadas super acertadas, estaban vendiendo Satán pues hay lo llevas, Mayhen con la iglesia de Anton LaVey o el macho cabrío de Bathory, pasamos a portadas incomprensibles como la At the heart of the Winter de Immortal, por decir una, hay diez mil portadas horribles, que si, se entiende el concepto pero es horrible, espero que ese año no vendieran muchas camisetas.

Volviendo al disco, Me parece un disco lento, pero no aburrido. Tiene muchos elementos del Black metal clásico, aunque no tiene el sonido de los noventa, está bien grabado y todo suena en su sitio. La formula es sencilla ritmos oscuros repetitivos y sencillos. La voz me recuerda a Abbath de Immortal, algunos riff me recuerdan a Burzum, ahora mismo algún fan se tira de los pelos, pero es así, si Burzum engancha, a los que puede, es por el veneno de la repetición y la sencillez. Este disco es realmente sencilla escuchamos un par de recursos distintos entre canción y canción. Pero me gusta, igual son la Coca Cola light de el Black metal, que va, hay muchos cara pintada peores. Tiene algo moderno que le hace equilibrar la balanza para que entre en la oreja, The Sing of the Trindent, tiene sonidos sintetizados o algo parecido, que sigue sin molestarme.

Satyricon

Una de las mejores para mi es The Wolfpack, que parece seguir algunas de las viejas fórmulas del Black noventero incluyendo ritmos de batería que deberían estar prohibidos por el bien de la música, pues eso, esta me recuerda a Burzum y el cambio en limpio a Korn, pero todo encaja, todo está en su sitio.

La que quizá más me guste es justo la siguiente,  Black Crow on a Tombstone, Cuervo negro sobre la tumba de piedra, menudo título, pues en la dinámica pesada y oscura sigue la cosa, ritmos primitivos, y pegadizos. por cierto, tiene un fallido videoclip.

No soy un entendido de Satyricon, cuando me entere de las movidas pandilleras que se llevaban entre los black metaleros noventeros en noruega, pues las comentaré. Se ve que dieron un giro al lo comercial en algún momento de su carrera, estoy deseando que toquen junto a Hannah Montana en el Disney Channel.

NOTA: 6,7

The Age of the Nero 2008